Kurz vor Weihnachten lädt LIVE-Musikveranstaltungen zur Swingin‘ Christmas Night. Wer kennt sie nicht: Let it Snow!, Winter Wonderland oder Santa Claus Is Coming To Town und wie sie alle heissen – die Songs, die schon Frank Sinatra, Tony Bennett oder jüngst Michael Bublé zu Weihnachten in die Radios gebracht haben. Die Band um den Sänger und Pianisten Raphael Jost kramt all diese wunderbaren Weihnachts-Klassiker hervor und peppt sie mit eigenen Arrangements auf. Mitreissende Bläser-Soli fehlen dabei ebenso wenig wie eine gnadenlos swingende Rhythm-Section. Dazu ein Glas Rotwein und natürlich jede Menge Erdnüsschen. Ein beschwingter Auftakt in die Weihnachts-Feiertage ist garantiert.

Mit Raphael Jost – voc, piano | Stefanie Suhner – voc | Lukas Thöni – trumpet | Christoph Grab – tenor sax | Raphael Walser – double bass | Jonas Ruther – drums

www.raphaeljost.ch

Eintritt Fr. 25.– | 20.– mit Legi
Türöffnung | Barbetrieb ab 19.30 Uhr

Rund um den ehemaligen Baumgarten, im Kreuzgang, und im Weinkeller spaziert das Schaffhauser Sommertheater 2019 durch vergangene und zukünftige Zeiten. Wesen aus Sagen, Legenden und Geschichte begegnen den ZuschauerInnen auf diesem Weg durch eine Welt, die wir alle kennen – bloss nicht so...
Dafür suchen wir viele Mitwirkende: Menschen, die gerne erzählen, Theater spielen oder Musik machen, die sich verstecken und andere überraschen – und sich selber gerne überraschen lassen.

Autor Stefan Colombo und Regisseurin Christine Faissler kreieren und inszenieren mit dem Sommertheater-Ensemble einen spannenden Theaterabend. Thomas Silvestri denkt sich die Musik aus und studiert sie mit den mitwirkenden MusikantInnen ein.

Weitere Infos und Projektbeschrieb: $$www.sommertheater.ch$www.sommertheater.ch/aktuelles_projekt$$

17 bis 19 Uhr | Anmeldung an:

Das Stück spielt 1864, drei Tage vor Sand’s sechzigstem Geburtstag. Ihr zu Ehren wird ihr Sohn Maurice, Schriftsteller, Puppenspieler und Biologe im Puppentheater auf Schloss Nohant, dem Wohnsitz der Familie Sand, «Gabriel» zur Aufführung bringen. George Sand verbringt nächtliche Stunden mit ihrem üblichen Beitrag zum Puppenspiel ihres Sohnes: die Kostüme der Puppen für die Première zurecht zu machen. Dabei denkt sie über ihr Alter, ihr Leben, ihre Liebschaften, über das Schreiben, das Theater und die Stellung der Frau nach.

«…Graziella Rossi spielt die George Sand sehr authentisch und mit grossartiger Bühnenpräsenz. Sie wechselt mühelos zwischen eigenen Gedanken, Puppenrollenspiel, verschiedenen Tonlagen und bissigen Kommentaren, die sie ihrem klavierspielenden Alter Ego «Piffoël» mitteilt .… Eriko Kagawa spielt die stimmungsmässig gut passenden Auszüge aus den Préludes von Chopin mit inniger Hingabe…» Zürichseezeitung 3.3.2017

www.graziellarossi.ch

Eintritt Fr. 30.– | 20.– mit Legi
Türöffnung | Barbetrieb ab 20.00 Uhr
Dauer: ca. 60 Minuten | ohne Pause

Der schweizerisch-italienische Maler Antonio Ligabue war bei Pflegeeltern aufgewachsen, mit 19 nach Italien zwangsausgeschafft und dort als Dorftrottel verspottet. Erst ganz spät als Künstler gefeiert, war Ligabue stets getrieben von einer unglaublichen Schaffenskraft.

EIN KUSS ist das neuste Stück des mehrfach preisgekrönten, italienischen Theatermachers Mario Perrotta. In der Inszenierung werden die Zeichnungen zu Spielpartnern und das Publikum zum Zeugen eines verkannten Menschen. Letztlich stellt sich die Frage nach der wirklichen oder vermeintlichen Verrücktheit von Aussenseitern – beziehungsweise von einer Gesellschaft, die Menschen an den Rand drängt.

«Ein Kunst–Stück von atemberaubender Eindringlichkeit. Die Verbindung von darstellender und bildender Kunst im direkten Dialog, eröffnet ein ganzes Spektrum von neuen und unerwarteten Interpretationsmöglichkeiten. Aufgeführt vom hervorragenden Schauspieler Marco Michel. Eine Entdeckung!» (Bernie Schürch, Mitbegründer von Mummenschanz) April 2017

www.marcomichel.com

Eintritt Fr. 30.– | 20.– mit Legi
Türöffnung | Barbetrieb ab 20.00 Uhr
Dauer: ca. 75 Minuten | ohne Pause

Es treten vier ganz unterschiedliche Formationen mit starken Frontfrauen auf. Aus Zürich kommen Sein, eine Formation um die Sängerin, Komponistin und Akkordeonistin Musu Meyer, sowie die experimentelle Pop-Formation Sissy Fox mit der Sängerin, Komponistin und Keyboarderin Joana Aderi. Aus Schaffhausen haben wir ganz frech unsere Formationen Sonix und Pinball programmiert. Lady Pinball sorgt für Geschichten rund um den Blues, Sonix für lyrische, jazzige Klänge.

www.s-e-i-n.ch

www.sissyfox.com

www.pinball-band.ch

www.sonix.ch

Eintritt Fr. 25.– | 10.– mit Legi
Türöffnung | Barbetrieb ab 19.00 Uhr

Sie verschmelzen zu einem beweglichen Klangkörper, umwerfend und sanft, geschmeidig und manchmal rau, vielseitig und überraschend. Die Kompositionen des Saxophonisten Lukas Brügger sind geprägt von eingängigen Melodien, verflochten in orchestrale Kontexte, energetischen Rhythmen und melancholischen Klängen, welche die hervorragenden Solisten der Band gekonnt in Szene setzen und der Musik so ihre ganz persönliche Note verleihen.

Lukas Brügger – reeds, comp | Thierry Kuster – reeds |
Niculin Janett – reeds | Rafael Baier – reeds | Nils Fischer – reeds

Dave Blaser – tp | Nolan Quinn – tp | Raphael Kalt– tp |
Fortunat Häfliger – tp

Maurus Twerenbold– tb | Lukas Wyss – tb | Maro Widmer – tb |
Harry Telser – btb

Raphael Jost – p | Noam Szyfer – g | Raphael Walser – b | Gregor Lisser - dr | Cond. Martin Streule

www.lukasbruegger.ch

Eintritt Fr. 25.– | 20.– mit Legi
Türöffnung | Barbetrieb ab 19.30 Uhr

Was Lilli und Louis nicht wissen: die Tanten leiten eine geheime Schule für Monster. Genau mit der Ankunft von Lilli und Louis bekommen die Tanten eine neue Monsterlieferung. So kommt es, wie es kommen muss: Louis wird von einem Schlucker verschlungen. Schluck! Lilli muss sofort etwas unternehmen. Zum Glück ist sie äusserst einfallsreich und mutig: Sie heftet sich an die Fersen des Monsters - und muss mit ansehen, wie dieses von einem Schnapper gefressen wird - Schnapp! Der Schnapper landet kurz darauf im Schlund eines Chätschers - Chätsch! - und dieser wiederum wird Opfer eines Grapschers - Grapsch!

Unbeirrt folgt Lilli den Monstern durch Wasser, Wald und Gebirge. Eine turbulente Verfolgungsjagd beginnt, bei der am Ende die Kleinsten die Grössten sind.

Spiel: Sibylle Grüter und Jacqueline Surer | in Schweizerdeutsch

www.gustavsschwestern.ch

Eintritt Fr. 15.– für alle
Türöffnung 15 Minuten vor Beginn
Dauer ca. 50 Minuten | ohne Pause

Die vier exzellenten young lions gehen ihren Weg abseits des Gewohnten dezidiert und äusserst stilvoll; sie sind für eine echte Überraschung gut. Bluesig- melancholisch, launig, offen, intensiv und voll klingen ihre Ausflüge in eine Musikdimension, die sich kaum kategorisieren lässt und in der das Saxophon auf einem dichten, von Bass und Gitarre gelegten Gewebe packende Geschichten erzählt, während das Schlagzeug immer wieder starke Marken setzt. Stupende Tempi- und Stimmungswechsel lassen die Spannung nicht abreissen, geschickt gesetzte Effekte sorgen für zusätzliche Ecken und Kanten. Alles in allem überzeugt das Quartett immer wieder von neuem durch seine nicht abreissende Fantasie, seine mitreissende innovative Kraft und seine unbegrenzt wirkende Fähigkeit, seiner Musik urplötzlich eine neue Wendung zu verleihen und scheinbar völlig mühelos auch abrupte Übergänge rund und sanft wirken zu lassen. Experimentierfreude und Abenteuerlust münden hier in ein unglaublich wohlklingendes Resultat, dem auch international schon der verdiente Erfolg beschieden war.

«Das neue Album heisst Orientation und ist von sagenhafter Grossartigkeit.» Andre Hebeisen, Der Bund, Februar 2018

Florian Egli (s) Dave Gisler (g) Martina Berther (eb) Rico Baumann (dr)

www.weirdbeard.ch

Eintritt Fr. 25.– | 20.– mit Legi
Türöffnung | Barbetrieb ab 19.30 Uhr

Sturmfrei für Claire! Zum ersten Mal allein auf der Bühne, hat die 'Kleene mit de kurzen Beene' erstaunlich viel Platz. Sie singt und schnabuliert frei nach Berliner Schnauze, purzelt von Augenblick zu Augenblick, verliert den Faden, aber nie sich selbst. Sie fliegt ohne Flügel, dafür mit Mozart am Klavier. Landet flugs im Himmel bei ihrer kleinen weisen Großmutter, einem quirligen Frauenzimmer aus einer völlig anderen Zeit, die vor den Augen des Zuschauers so lebendig wird, dass man meint, sie sei für den Abend kurz auferstanden. Das Programm der Musterenkelin strotzt von selbstgeschriebenen Liedern, katastrophalen Tanzeinlagen und guten Fragen nach dem Sinn und Unsinn dieses Lebens.

Idee & Spiel: Judith Bach | Regie: Cornelia Montani

www.judithbach.net

Eintritt Fr. 30.– | 20.– mit Legi
Türöffnung | Barbetrieb 30 Minuten vor Beginn
Dauer 75 Minuten | ohne Pause

Rund um den ehemaligen Baumgarten, im Kreuzgang, und im Weinkeller spaziert das Schaffhauser Sommertheater 2019 durch vergangene und zukünftige Zeiten. Wesen aus Sagen, Legenden und Geschichte begegnen den ZuschauerInnen auf diesem Weg durch eine Welt, die wir alle kennen – bloss nicht so...
Dafür suchen wir viele Mitwirkende: Menschen, die gerne erzählen, Theater spielen oder Musik machen, die sich verstecken und andere überraschen – und sich selber gerne überraschen lassen.

Autor Stefan Colombo und Regisseurin Christine Faissler kreieren und inszenieren mit dem Sommertheater-Ensemble einen spannenden Theaterabend. Thomas Silvestri denkt sich die Musik aus und studiert sie mit den mitwirkenden MusikantInnen ein.

Weitere Infos und Projektbeschrieb: www.sommertheater.ch

Beginn 19 Uhr | Anmeldung erwünscht:

Kaum ein Schweizer Comedystar weiss so genau, wo der ganz normale Wahnsinn lauert. Und kaum einer ist ein solches Multitalent. Unser aller Alltag ist wunderbar. Aber eine echte Zumutung.
Chrissi Sokoll kann singen, Pointen setzen, Unsinn und Tiefsinn mixen, am Alltag verzweifeln und richtig gute Laune machen. Wenn Chrissi Sokoll so aus dem Alltag lästert, lässt man unsere 24/7 Existenz weit hinter sich – ihren pointierten Ein- und Anfällen sei Dank. Schöne Stimme, starke Pointen und eine Live-Band auf einer Bühne - das ist ihr Rezept. Zusammen mit ihrer Band sorgt Chrissi Sokoll für einen herzlich bösen Abend voller hitverdächtiger Songs.

Was will man mehr: Comedy, Songs und Live-Concert in einem. Und Alles Beschtens.

www.chrissisokoll.ch

Eintritt Fr. 35.– | freie Platzwahl
Türöffnung und Barbetrieb ab 19.00 Uhr

Schon der Erstling 'THALi' (Unit Records, 2010) beschrieben mit „woanders mit Sarah Buechi“ wurde dafür gelobt, dass die damaligen Einflüsse Indischer Musik, die Buechi vor Ort 18 Monate lang bei R.A. Ramamani und T.A.S. Mani studiert hatte, keine oberflächigen Abschweifungen, sondern „das Resultat intensiver Auseinandersetzung“ waren.

Mit der zweiten Platte 'Flying Letters' (Intakt Records, 2014), entstanden in New York, wurden rockigere Töne und abstraktes Gedankengut rhythmischer Natur inspiriert durch Studien bei Steve Coleman (USA) und Bernard Woma (Ghana) in Buechi's Weiterentwicklung des 'modernen Jazzsongs' eingespeist. Diese Musik wurde als „Musik der Zukunft“ gelobt und brachte das Quartett mit Mitmusikern Stefan Aeby am Piano, André Pousaz am Kontrabass und Lionel Friedli am Schlagzeug auf einen abermals neuen, abenteuerlichen Kurs.

Mit Ihrem Drittling 'Shadow Garden' (Intakt Records, 2015) gelang Ihr schliesslich eine Synthese mit „Musik für Kopf und Geist“ mit mehr Gewichtung der poetischen Lyrics und Gesamtdramaturgie der einzelnen Songs.

Das „Quartett, das Hoffnung macht“, welches in den letzten zehn Jahren zusammengewachsen ist, führt auch im neusten Album zu einer Verschmelzung von Komposition, Improvisation und Interaktion.

Simple Themen finden in Ihren Texten kaum Platz und erklingen in Songs wie 'Fahamore (Paradise)' in einer Art musikalischen Prosa.

Die Streicherinnen - Estelle Beiner an der Violine, Isabelle Gottraux an der Viola und Sara Oswald am Cello - sind in die Geschichten eingebunden und fungieren nicht nur im Hintergrund mit emotionalen Farben, sondern auch im improvisatorischen und interaktiven Kontext und Gesamtklang.

Mit den Streichern vollzieht sich eine emotionale Vertiefung der einfach klingenden und nie oberflächlich wirkenden, aber oft komplexen und abenteuerlichen Musik von Sarah Buechi.

Sarah Buechi, Voice | Stefan Aeby, Piano | Arne Huber, Double Bass | Lionel Friedli, Drums | Estelle Beiner, Violine | Isabelle Gottraux, Viola | Sara Oswald, Cello

www.sarahbuechi.com

Eintritt Fr. 30.– | 20.– mit Legi
Türöffnung | Barbetrieb ab 19.30 Uhr

Samuel Arregocés, Sprecher der afrokolumbianischen Gemeinde Tabaco und Jenny Paola Ortiz von der NGO CINEP erzählen von der schwierigen Alltagssituation der betroffenen Gemeinschaften. Sie berichten über Menschenrechtsverletzungen und die Umweltverschmutzung durch die Kohlemine El Cerrejòn im Departement Guajira, die zu 33 Prozent Glencore gehört. Mit dem Publikum diskutieren wir anschliessend darüber, was die Konzernverantwortungsinitiative KOVI an der Situation ändern könnte.

Flyer

Türöffnung | Bar: ab 18.30 Uhr
Eintritt frei | Kollekte
Übersetzung Spanisch-Deutsch

„Ich komme an, immer wieder, und finde die Essenz meiner musikalischen Heimat. Diese Alpenklänge, die mich schon als Kind im Schoss meiner Familie fasziniert haben. Es ist auch eine Hommage an meinen Urgrossonkel Anton Langenegger (genannt „Egg Basch“) aus dem Muotathal. Er ist querstehend, hartgrindig seinen Weg gegangen. Meine Grossmutter ist in seinem Haushalt aufgewachsen und hat mir die Liebe zur Musik mit dem Kinderbrei eingelöffelt. Als kleines Kind bin ich oft mit ihr in dieser Stube im Muotathal gesessen, wo zusammen gegessen, gesungen und musiziert wurde. Mit grossen Augen habe ich immer wieder neu gestaunt.“

Musikalisch wird Vera Kaa begleitet von ihrem Urteam: Greg Galli, Pete Borel, Nicola Galli und wechselnden Gästen.

Wir dürfen also gespannt und freudig eine neue Dimension Vera Kaas musikalischen Schaffens erleben, im Zusammenspiel mit Musikern, die ihrer Stimme immer wieder neu auf einzigartige Weise begegnen.

www.verakaa.ch

Eintritt Fr. 35.– | 25.– mit Legi
Türöffnung | Barbetrieb ab 19.30 Uhr

New Red Box entstand vor zwei Jahren, als Monika Hagmann nach fast 10 Jahren die Gitarre von Martin Gisler übernommen hatte.
Da Patrick Stoll in Cork, Irland und London studierte und dort ein interessierter Konzertbesucher war, fühlt er sich so richtig zu Hause, wenn er Songs aus dem europäischen Norden anstimmt. Unter den zwölf Songs befindet sich auch «Missing You», ein selbst komponiertes Stück, zu dem sogar ein Musikvideo entstanden ist.
Für das Schaffhauser Konzert am 22. September auf der Haberhaus Bühne ergänzt der Saxophonist Jonas Knecht Red Box zum Trio, was den Sound wunderbar erweitert!

www.redboxmusic.ch

Eintritt Fr. 35.– | 25.– mit Legi
Türöffnung | Barbetrieb ab 19.30 Uhr

Die amerikanisch-russische Journalistin Anna Politkowskaja wurde als Reporterin speziell im Krisengebiet des zweiten Tschetschenienkriegs eingesetzt. Vor Ort berichtete sie über die Verbrechen, die die russische Armee am tschetschenischen Volk beging, über Korruption, Folter und paramilitärische Kriegsführung. Während sie für ihren Mut und ihren ausgeprägten Gerechtigkeitssinn weltweit Anerkennung erhielt, machte sie sich damit in Russland zur “Feindin des russischen Volkes“.
Nach mehreren Morddrohungen wurde sie am 7. Oktober 2006 im Treppenhaus ihrer Moskauer Wohnung ermordet - am Geburtstag des russischen Präsidenten Putin.

Der Autor des Theaterstücks Stefano Massini ist eine der wichtigsten Stimmen des neuen italienischen Theaters. Sein Stück ist ein Pädoyer für Meinungs- und Pressefreiheit, in der eine Frau kämpft – und Zweifel und Hoffnungen ihrer Arbeit hautnah miterlebt werden.

«Die Interpretation dieser Figur stellt eine Herausforderung dar, der sich Kornelia Lüdorff überzeugend gestellt hat: mit dem Mut zu Einfachheit und Zurückhaltung.» NZZ, Beatrice Eichmann-Leutenegger

Eintritt Fr. 30.– | 20.– mit Legi
Türöffnung | Barbetrieb ab 20.00 Uhr
Dauer 65 Minuten | ohne Pause

Wir alle haben Geheimnisse. Was wollen wir für uns bewahren, tief in der hintersten, dunkelsten Ecke unseres realen oder auch seelischen Kellers? Dieser zentralen Frage gehen die Urstimmen - wie immer mit viel Witz und Charme - in ihrem neuesten OEuvre nach. Herr und Frau Schweizer sind ja zurückhaltend und neutral. Sie mischen sich nicht gern ein und wenn, dann überlegt und sachlich. Sie sind stolz auf diese Werte und zeigen sich nach aussen gerne als Heidi: ehrlich, unschuldig, freundlich und bodenständig. Doch was verstecken sie in ihrem Keller? Einen Asylbewerber? Verschrobene Verschwörungstheorien? Vorräte für einen bevorstehenden 3. Weltkrieg? Blicken Sie mit uns unter die Oberfläche Schweizer Postkarten-Idyllen und entdecken Sie Heidis dunkle Geheimnisse.
Urstimmen, das sind die stimmlichen Organe von vier Künstlerinnen und Künstlern. Urstimmen, das sind vielseitige Kompositionen aus A-Cappella und Schauspiel. Sie experimentieren mit allen möglichen Stilen und Genres, sie verschmelzen Szenisches, Textliches und Musikalisches zu einem Guss.

www.urstimmen.ch

Eintritt Fr. 30.– | 20.– mit Legi
Türöffnung | Barbetrieb ab 20.00 Uhr
Dauer ca. 120 Minuten | mit Pause

Seit jeher gilt das Herz als Sitz unserer Gefühle. Neueste Forschungsergebnisse bestätigen nun „altes“ Wissen: Unserem Herzen wohnt eine Intelligenz inne, aus der wir ungeahnte Kräfte schöpfen können. Wir sind keine rationalen Wesen mit Emotionen, sondern wir sind emotionale Wesen mit Gedanken. Denn jeden Tag bestimmen Emotionen unser Leben. Positiv wie negativ: Wir haben etwas auf dem Herzen, können jemanden ins Herz schließen, mit ihm ein Herz und eine Seele sein oder jemanden das Herz brechen.

Das Herz gilt schon seit der Antike als Sitz der Seele und der Gefühle, dies macht sich auch heute noch in unserem Sprachgebrauch bemerkbar. Kein anderes menschliches Organ hat für uns eine derart komplexe Bedeutung, die über die körperliche Funktion weit hinausgeht. Für Aristoteles war die Sache klar: Die Seele sitzt im Herzen. Zwar gab es schon im antiken Griechenland Denker, die das Gehirn für Wahrnehmung, Denken und Empfindungen verantwortlich machten, aber der berühmte Philosoph, hielt daran fest: Das Herz ist für ihn das Seelenorgan.

Heute weiß man, dass Gefühle und Gedanken im Gehirn entstehen. Dennoch gibt es eine Verbindung der Emotionen zum Herzen, denn die Gefühle sind selbstverständlich keine reine Kopfsache, sondern führen direkt zu messbaren körperlichen Reaktionen: Wir können unser Herz spüren und seine Reaktion ist eng mit Gefühlszuständen verknüpft – haben wir Angst, schlägt das Herz schneller, bis hin zum Herzrasen. Erschrecken wir uns, bleibt das Herz stehen – wenn auch nur sehr kurz. Wer einmal verliebt war, weiß, dass dieses wunderbare Gefühl den Herzschlag beeinflusst und zum Herzklopfen führt. Unser Herz ist kein Metronom, denn der zeitliche Abstand zwischen zwei Herzschlägen ist nie gleich.

Das neue Stück von Nicole Soltermann zeigt auf, welche verschiedenen Gefühle im Herzen entstehen können. Der Herzschlag ist der Puls des Lebens. Mal hüpft er vor Freude, mal rast er aus Angst oder bei Stress und er beruhigt sich im Schlaf oder beim Entspannen. Nicole Soltermann führt das Publikum in einzelnen Szenen durch verschiedene Herzschläge. Das Publikum soll die Herzschläge spüren und ins Innere des Herzens eintauchen.

Deep Emotions feiert im Jahr 2018 das 10-jährige Jubiläum. Zusammen mit der Gastchoreografin Stefanie Fischer will Nicole Soltermann ein besonderes Stück auf die Bühne bringen. Stefanie Fischer tanzt seit einigen Jahren am Theater in St. Gallen. Im Jahr 2014/2015 hat sie bei Deep Emotions als Tänzerin auf der Bühne gestanden. Seither besteht eine enge Freundschaft zwischen ihr und Nicole Soltermann. Nun wollen sie in Zusammenarbeit mit 4 Tänzerinnen, 2 Luftakrobatinnen und einer Schauspielerin das neue Stück in einem sich fortlaufenden Prozess erarbeiten und weiterentwickeln. In den Szenen werden tänzerisch und tanzakrobatisch die Herzschläge unseres Lebens dargestellt. Das Coaching und die professionelle Visionierung (Dramaturgie) ist mit der Co-Choreografin mehr als gewährleistet.

Nicole Soltermann setzt sich weiterhin aktiv für die Nachwuchsförderung ein. Aus diesem Grund werden auch im Jubiläumsjahr ausgewählte Schüler und Schülerinnen des Dance Stop Centers Schaffhausen in diese Produktion integriert.

Nicole Soltermann, Choreografie, Herrenschwanden | Stefanie Fischer, Gastchoreografin | Marina Utiger, Moosseedorf | Evelyn Roth, Schaffhausen | Sarah Schoch, Basel | Rahel Merz, Aarau | Milla Rosanski, Basel/München | Nicole Sprecher und Stephanie Feller, beide Zürich | ambitionierte Tänzerinnen und Tänzer aus dem dance stop center Schaffhausen

Türöffnung | Bar: ab 18.30 Uhr
Eintritt: 30.- | 20.- (Jugendliche, Studenten) | 10.- (Schüler/Kinder)

Nach dem Kurzfilm „Lost Paradise“ des afghanischen Regisseurs Mortaza Shahed, erzählt Monika Gattinger-Holböck von der Zusammenarbeit mit traumatisierten Menschen. Die Psychologin und Psychotherapeutin war bereits mehrmals mit MSF im Einsatz und ist vor kurzem aus Griechenland zurückgekehrt.

Dr. Carola Smolenski, Leiterin des Fachbereichs Therapie und Beratung des Ambulatoriums für Folter- und Kriegsopfer SRK, wird anschliessend über Ursachen von Flucht und Trauma sprechen sowie Hilfestellungen im Umgang mit betroffenen Flüchtenden geben.

Türöffnung | Bar: ab 18.30 Uhr

www.dasguteleben-film.de

Türöffnung | Bar: ab 18.30 Uhr
Eintritt frei | Kollekte

Durch elektronische Klänge, Licht und szenische Anweisungen entsteht eine Konzert-Installation, in welche die Uraufführungen der Ensemblestücke eingebettet werden.

ensemble für neue musik zürich:
Hans-Peter Frehner, Flöte | Manfred Spitaler, Klarinette | Philipp Meier, Klavier | Lorenz Haas, Schlagzeug | Sebastian Hoffmann, Elektronik, Perkussion | Annina Wöhrle, Violine | Nicola Romanò, Violoncello | Justin Robinson und Jan Gubser, Klangregie | Jürg Henneberger, Leitung

Türöffnung | Bar: ab 19.30 Uhr
Eintritt: 25.- | 20.- (mit Legi) | Jugendliche frei

Energiegeladen, verspielt, anschmiegsam, landschaftsformend, freiheitsliebend, zerstörerisch und lebensspendend:
Wasser – in seinen unterschiedlichsten Erscheinungsformen fotografisch festgehalten – transportiert in seiner Kraft und Formenvielfalt musikalische und bewegende Weiten und Tiefen.
Die fünf Musikerinnen entführen das Publikum mit ihren bewegenden Körpern, ihren Stimmen, Bratsche, Cello, Querflöte, Klarinette, Akkordeon, Perkussion und in eine meditative, groovig-verspielte, alsbald archaisch-geräuschhafte Bildklangwelt. Die Musik verschmilzt mit den Fotografien von Martin Stünzi, die der Medienkünstler Tobias Herzog in den Raum projiziert. Ein Erlebnis für Auge, Ohr, Geist und Herz.

Mit Meret Böhmer, Ursina Bösch, Rahel Klipstein, Thirza Möschinger und Iris Schnurrenberger

www.kollektiv-lichtspur.ch
www.naturfotografie-stuenzi.ch

Türöffnung | Bar: ab 19.15 Uhr
Eintritt: 25.- | 20.- (mit Legi)

Passend zum Thema «De profundis – Aus der Tiefe» werden in zwei Altstadtkellern Werke von Johann Sebastian Bach und Sofia Gubaidulina aufgeführt: Im Pfrundhauskeller die Bachsche Kantate, im Keller des Haberhauses Gubaidulinas Komposition für Akkordeon solo. Das nächtliche Münster bildet den Schlusspunkt, wo das anfangs gehörte Werk von Purcell in der Bearbeitung von Sven-David Sandström wundersam verwandelt erklingt.

Geir Draugsvoll ist einer der bedeutendsten Spieler des Chromatischen Knopfakkordeons, des Bajan. Durch die Zusammenarbeit mit verschiedenen Komponisten gilt er als Pionier dieses jungen Instruments. Viele Werke, so auch die von Sofia Gubaidulina, wurden von ihm uraufgeführt. Draugsvoll stand unter anderem auf den Bühnen des Concertgebouw in Amsterdam, der Alten Oper in Frankfurt, der Barbican Hall in London oder der Mariinsky Hall in St. Petersburg. Als Solist spielte er mit dem London Symphony Orchestra, den Münchner Phil- harmonikern oder dem Maggio Musicale Firenze. Der Norweger lebt heute in Kopenhagen, wo er als Professor an der Royal Danish Academy of Music lehrt.

Beginn: 21 Uhr im Münster

Ein Spagat und ein gewagtes Kunststück zum Geniessen, wo sich traditionelle klassische Musik und freie Improvisation ineinander verweben.
Flyer (pdf)

Türöffnung | Bar: ab 19.00 Uhr
Eintritt: 30.- | 25.- (mit Legi)

Reichhaltig, wild und farbig war und ist die Musik von Urs Blöchlinger. Der Zürcher Saxophonist mit dem drängenden Sound, der 1995 im Alter von 41 Jahren aus dem Leben schied, hat ein Werk hinterlassen, das sich überaus vielseitig und intelligent mit den Schnittstellen von Komposition und Improvisation auseinandersetzte. Mit dem Jerry Dental Kollekdoof sowie eigenen Bands wie Legfek, Cadavre Exquis oder Heiliger Bimbam hat er seine Ästhetik des Widerstands gerieben und geformt.
Es lag schon lange in der Luft, dass Blöchlingers Musik irgendwann neu entdeckt und gewürdigt werden müsste. Ein interessant besetztes Septett wagt den Versuch, einen neuen Blick auf das Schaffen des Saxophonisten und Komponisten zu werfen. Die Art und Weise, wie Blöchlinger kompositorische Strukturen improvisatorisch verbunden und erweitert hat, soll in diesem Projekt neu gesichtet und revitalisiert werden.
Das Septett umfasst eine hochkarätige Bläsersection aus dem Umfeld der Hochschule Luzern, in der auch Saxophonist Lino Blöchlinger (Sohn von Urs Blöchlinger) mitwirkt. Mit Christoph Baumann (Piano) und Dieter Ulrich (Schlagzeug) sind zwei bekannte Musiker an Bord, die beide lange Jahre mit Blöchlinger zusammengearbeitet haben. Auch Bassist Neal Davis aus Toronto hat sich intensiv mit Blöchlinger auseinandergesetzt und schon vor Jahren in Kanada seine Musik aufgeführt. Ein neues Jazz-Highlight? Heiliger Bimbam!

Mit Lino Blöchlinger,  Saxophon | Sebastian Strinning, Klarinette | Beat Unternährer, Posaune | Silvan Schmid, Trompete | Christoph Baumann, Klavier | Neal Davis, Bass | Dieter Ulrich, Schlagzeug

Türöffnung | Bar: ab 19.30 Uhr
Eintritt: 30.- | 20.- (mit Legi)

Seit Jahrzehnten eine Institution in Schaffhausen und mit bleibendem Elan dem anspruchsvollen Bigband-Jazz verpflichtet: tonuM ist ein innovatives Orchester-Projekt aus angefressenen Jazz-Liebhabern. Ambivalent wie der Name - von vorn musikalisch und von hinten geographisch gemeint – ist auch die stilistische Ausrichtung: Neben traditionellem Bigband-Repertoire wagt sich tonuM immer wieder gerne in fremde Gefilde und flirtet mit Hiphop, afrikanischer Musik oder Schweizer Folklore.

www.tonum.ch

Türöffnung | Bar: ab 19.30 Uhr
Eintritt: 25.- | 15.- (mit Legi)

...Subversion, Autentizität und Ambivalenz. Es ist ein Wechselspiel, welches dem Zuhörer die Möglichkeit gibt, einen eigenen Zugang zu unserer Musik zu finden.» Urs Voegeli

Der Zahl Sieben werden oft spezielle Eigenschaften zugeschrieben: für manche ist sie magisch, für manche heilig und für viele einfach die Glückszahl per se. Eine weit verbreitete Annahme besagt zudem, dass sich der menschliche Körper alle sieben Jahre komplett erneuert, indem alle Zellen ausgetauscht werden – eine eigentliche Wiedergeburt findet statt!
Und was hat das alles mit «Ghost Town» zu tun? Nach sieben Jahren der Durchforstung diverser Techno- und Pophits hat sich die Band entschieden, diese Pfade zu verlassen, aufzubrechen und gegen Westen zu trekken. «Ghost Town» hat tief in Americana gegraben und dabei eine Menge regionaler, amerikanischer Hits, die in den späten 1800er und frühen 1900er Jahren zu Papier gebracht wurden, ans Licht gefördert, herausgeputzt und auf ihrer dritten Scheibe «No Depression in Heaven» vereint. Auf der Reise hat sich das ursprüngliche instrumentale Trio zum vokal getriebenen Quartett erweitert. Mit von der Partie ist jetzt die einzigartig wandlungsfähige Vokalistin, Joana Aderi.
Die Ingredienzen unerwiderte Liebe, Mord und Totschlag, die Geisteshaltung eines Edgar Allen Poe...und das alles mit einer feiner Prise Humor abgeschmeckt, machen die Scheibe zu einem aparten Genuss. Das ursprüngliche Material, auf dem die Aufnahmen aufbauen, ist zwar düster, weil in düsteren Zeiten geschrieben – es fehlt ihm aber nie am nötigen Scharfsinn und Galgenhumor.

Alle Mitglieder von Ghost Town sind bewährte Musiker und sind vertraut mit der Sprache der Improvisation im Sinne des Jazz. Aus verschiedenen Gründen haben sie sich dazu entschieden, sich allem anderen als dem konventionellen Jazz zu widmen. Dabei zeigt sich das ausgeprägte musikalische Talent von «Ghost Town» im improvisatorischen Fluss, in der Unmittelbarkeit des Klangs und dem natürlichen Gefühl für pulsierende Polyrhythmen. Dabei entsteht eine einzigartige Klangfarbe, die in elektronisch-flüssiger Strukturiertheit erklingt.
Die Songs, die auf «No Depression in Heaven» vereint sind, wurden vom Gitarristen Urs Vögeli sorgfältig recherchiert, handverlesen und zusammengestellt. Urs hat die Originale modifiziert und neu arrangiert, manchmal nur den Text belassen und einen neuen Song darüber geschrieben. Nach der Bearbeitung durch die Band, erfolgte die finale Auswahl der Titel mit Augenmerk auf die Schaffung eines möglichst fliessenden, in sich geschlossenen Hörerlebnis.

Mit Joana Aderi (voice, electronics, fx), Urs Voegeli (guitar), Claude Meier (bass) und Lukas Mantel (drums)

www.ghosttownmusic.ch

Türöffnung | Bar: ab 19.30 Uhr
Eintritt: 25.- | 15.- (mit Legi)

Dabei bietet bereits die überraschende Wahl der Instrumente – zwei Altsaxophone, Bass, Schlagzeug – die Grundlage für neue, spannende Interpretationen.
Die jahrelange Arbeit an einem gemeinsamen Bandsound und an der Verschmelzung der beiden Altosax-Klangfarben, führt dazu, dass in der Exposition der Themen ein eindringlicher, fast hypnotischer Einklang entsteht. Die vier Musiker nutzen dagegen bei den Solos den Raum für spannende Adaptionen und überraschende Dialoge; Frischer kann zeitgenössischer Jazz nicht klingen.

Im Mittelpunkt von Straymonk stehen die beiden Alt-Saxophonisten Nathanael Su und Gabriel Dalvit. Die beiden verbindet schon immer die gemeinsame Leidenschaft zum vollen, warmen Altosound. Ergänzt werden die zwei Musiker von einer grossartigen Rhythmusgruppe. Der Kontrabassist Dominique Girod und der Schlagzeuger Jonas Ruther beweisen dabei nicht nur ihre Fähigkeit, den Solisten die nötigen Freiräume und Unterstützung zu geben, sondern setzen selber auch markante Akzente als Solisten.

Nat Su - Alto Sax
Gabriel Alvit - Alto Sax
Dominique Girod - Bass
Jonas Ruther - Drums

www.straymonk.com

Türöffnung | Bar: ab 19.30 Uhr
Eintritt: 25.- | 15.- (mit Legi)

Bed Stuy, Bedbugs, Brooklyn Stoops und das Dach an der Hancockstreet mit Blick auf die Skyline westlich des East Rivers - alles hat in New York seinen Lauf genommen. 2016 lebten der Pianist Michael Haudenschild und die Sängerin Corinne Nora Huber für ein halbes Jahr in New York. Die Zusammenarbeit mit Musikern aus der New Yorker Jazzszene wie Ausnahmetrompeter Philip Dizack und Schlagzeuger Angelo Spampinato führte zur Gründung von Roiin und zu einer Aufnahmesession in den Bunker Studios in Brooklyn. Der Schweizer Saxofonist Christoph Huber lebte bereits seit 3 Jahren in New York und war das Bindeglied zwischen den beiden Szenen. Die transatlantische Band ist im Frühling 2018 im Rahmen des Transnational Contests zum ersten Mal live in der Schweiz zu hören sein.

Corinne Nora Huber (CH) - Gesang
Philip Dizack (US) - Trompete
Christoph Huber (CH) - Tenorsaxophon
Michael Haudenschild (CH) - Piano
Benjamin Muralt (CH) - Bass
Angelo Spampinato (US) - Schlagzeug

www.corinnenorah.com

Türöffnung | Bar: ab 19.30 Uhr
Eintritt: 25.- | 15.- (mit Legi)

Vorher, um 19 Uhr, findet für die Mitglieder des Vereins Haberhaus Bühne die Generalversammlung 2018 statt. Danach freuen wir uns auf die Jamsession - dazu sind alle herzlich willkommen!

Beginn 20 Uhr | Freier Eintritt | Kollekte

Im Jahre 1969 erfand Miles Davis mit dem wegweisenden Album „Bitches Brew“ den Jazz neu und vermischte ihn mit Einflüssen aus Rock, Blues und Funk. Somit war der Jazz-Rock geboren und begann seinen Siegeszug aus verrauchten Musikclubs hinaus auf die grossen Bühnen der Welt. Bekannte stilbildende Bands und Musiker wie Weather Report, Return to Forever, Billy Cobham, Steps Ahead, Passport, Marcus Miller, Crusaders und viele mehr, formten diese Musik ständig in neue Richtungen, welche unter dem Begriff „Fusion“ ihren festen Platz in der Musikgeschichte fand. Black Market spielen Kompositionen dieser Künstler und interpretieren sie neu in eigenen Versionen.

mit Tilo Weick, Guitar | Roland Güntert, Bass | Klaus Lang, Keys |
Silvio Marugg, Sax | Kai Winter, Drums

Türöffnung | Bar: ab 19.30 Uhr
Eintritt: 25.- | 15.- (mit Legi)

„Irgendöppis fählt.“
„Was?“
„Es Chind.“
Eine Frau und ein Mann stellen sich vor, sie wären Eltern.
Ein Familienleben mit Geschrei, Kartoffelstock, Ferien und allem was dazu gehört.
Schwupps sind sie in Frankreich oder in Finnland. Das Kind redet Französisch oder heult mit den Wölfen.
Ist es ein Junge oder ein Mädchen? Oder schon erwachsen?
In den Köpfen der Eltern ist alles möglich – aber auch da kommt es immer anders als man denkt.
Sgaramusch gibt Einblicke in das geheime Leben der Erwachsenen: Wie reden sie über dich, wenn du nicht dabei bist?
Was denken sie von dir? Was finden sie gut für dich? Und was hältst du davon?

www.sgaramusch.ch

Eintritt: Erwachsene Fr. 25.- | Kinder Fr. 15.-
Türöffnung 15 Minuten vor Beginn

Die Zutaten sind der reichen Vorratskammer der Tiptons entnommen, die Würzung ist inspiriert von Musik aus New Orleans, Azerbaijan; aber auch Tangos, Hymnen oder einfache Seefahrergesängen sind Ideengeber.

Jedes der Bandmitglieder- sie kommen aus New York, Seattle, Eau Claire und Salzburg - trägt mit ihrer einzigartigen Stimme zum Bandsound bei. Amy Denio komponiert für Tanz, Film und Multimedia Projekte; sie ist weltweit mit den unterschiedlichsten Projekten auf über 50 Tonträgern zu hören. Als Autodidaktin hat sie sich den urtümlichen, unmittelbaren Zugang zur Musik bewahrt; ihre Stimmakrobatik gilt als einzigartig in der Musiklandschaft. Jessica Lurie verschmilzt in ihrem Spiel die Einflüsse aus Jazz, Osteuropäischer Musik, Funk und der freien Improvisation. Tina Richerson ist eine Meisterin des Bepop und schafft wunderbare Mikro-Big Band Arrangements für die Band. Sue Orfield ist gefragte Saxophonistin in den angesagten Blues und Country Bands der USA. In Kombination mit ihrer Liebe zu Jazz, Rock, Funk and Bluegrass hat sie ihren außergewöhnlichen Stil entwickelt. Robert Kainar, begleitet die Band seit 2008. Die Erfahrungen aus seinem bunten internationales Musikerleben - von Orchesterarbeit, über Theaterproduktionen, Jazz, World, Neue Musik bis zu Soloprojekten - verleiht der Band die jeweils perfekte Farbtönung.

Amy Denio (alto sax, clarinet, voice) | Jessica Lurie (soprano, alto and tenor sax and voice) | Tina Richerson (baritone saxophone and voice) | Sue Orfield (tenor sax, voice) | Robert Kainar (Schlagzeug und Perkussion)

www.thetiptonssaxquartet.com

Türöffnung | Bar: ab 19.30 Uhr
Eintritt: 25.- | 20.- (mit Legi)

Während zwei windige Typen, Fred und Hermann, den Weg zum Erfolg in drei Schritten propagieren – besser gesagt: dem Publikum ihre Glücksseminare und andere Rezepte zu verkaufen versuchen –, graben zwei Bibliothekarinnen, Irma und Berta, in den Tiefen der menschlichen Seele. Sie schleppen stapelweise Bücher aus dem Keller und finden darin Texte über das Leben, die Ängste und Sehnsüchte der Menschen.
Durch diese beiden Handlungsebenen werden die komplexen Texte von Ingrid Lausund, Lydia Davis, Thomas Bernhard und Michel Houellebecq einer schnelllebigen, oberflächlichen Marketingwelt gegenübergestellt.

Die Verschiedenheit der beiden Ebenen wird dadurch unterstrichen, dass Fred und Hermann mit lebensgrossen Puppen, die Bibliothekarinnen dagegen von den Schauspielerinnen selber gespielt werden. Der Musiker Urs Sibi Sibold begleitet und vertont die Lesung mit seinem Saxophon und einem nicht alltäglichen Instrumentarium aus Alltagsgegenständen.

www.dakar-produktion.ch

Türöffnung | Bar: ab 20.00 Uhr
Eintritt: 30.- | 20.- (mit Legi)

Der Hafenkater Zorbas verspricht einer sterbenden Möwe, ihr Ei auszubrüten. Und ab dem Tag, wo die kleine Afortunada aus dem Ei schlüpft, beginnt sie das Leben des Katers auf den Kopf zu stellen. Unterstützt von seinen Freunden Colonello und Schlaumeier, begleitet er das Möwenkind durch den abenteuerlichen Alltag im Hafen. Zorbas wächst mit der verantwortungsvollen Aufgabe Stück für Stück und letztendlich über sich hinaus.
Als Afortunada alt genug ist, in die weite Welt zu fliegen, stellt sich die grosse Frage: Wie bringt ein Kater einer Möwe das Fliegen bei?

Spiel, Musik, Figuren: Benno Muheim, Madlen Arnold und Maurice Berthele
Inszenierung: Jürg Schneckenburger

www.handimglueck.ch


Eintritt: Fr. 15.- für alle
Türöffnung 15 Minuten vor Beginn | Dauer ca. 55 Min. | in Mundart

Komponist und Saxophonist Patrick Schnyder ist seit seiner Jugendzeit fasziniert von den klanglichen Möglichkeiten einer Big Band. Sein eigenes Jazz Orchester konnte er mit äusserst talentierten und gestandenen MusikerInnen bestücken. Die Kompositionen sind durch verschiedene Eindrücke und Erlebnisse von Patrick Schnyder entstanden und stilistisch sehr breit gefächert. Funk Elemente, vertrackte Rhythmen sowie Hardrock Grooves mit verzerrtem E-Piano, heben sich vom traditionellen Big Band Sound ab. Dies ist kein Big-Band-Einheitsbrei, sondern ein Programm voller exquisiter Jazzkulinarik.

Line Up
Reto Anneler, as | Benedikt Reising, as | Jonny Maag, ts |
Michael von Rohr, ts | Patrick Schnyder, bs/comp

Dave Blaser, tp | Lukas Kohler, tp | Nolan Quinn, tp |
Thomas Knuchel, tp

Maro Widmer, tb | Flo Weiss, tb | Nina Thöni, tb | Justin Clark, btb

Christoph Siegenthaler, p | Christoph Utzinger, b |
Simon Fankhauser, dr

Türöffnung | Bar: ab 19.30 Uhr
Eintritt: 25.- | 20.- (mit Legi)

Wenn man zusammen Pferde stehlen kann, so heisst dies, dass man sich auf einander verlassen – sich blind vertrauen kann. Ein Mann erzählt, wie er als 15-jähriger Junge in einer Waldhütte irgendwo im hohen Norden mit seinem geliebten und bewunderten Vater einen unvergesslichen Sommer erlebt; wie ihm dort das Urvertrauen in seine Liebsten abhanden kommt und wie er neues Vertrauen ins Leben findet. Es ist eine Geschichte übers Erwachsenwerden, über Liebe und Abschied und über unbändige Lebenslust. Mitreissend, berührend und tröstlich.
Eine weite Welt entsteht ...
Regie: Klaus Henner Russius

www.achterberg.ch

Türöffnung | Bar: ab 20.00 Uhr
Eintritt: 30.- | 20.- (mit Legi)

Die irische Musik ist tief verwurzelt in einer keltischen Tradition, welche die irische Seele durchdringt und sich auch in heutigem irischen Songwriting fortsetzt. “Songs from Ireland: Old and New” bringt eine Auswahl Irlands bester Musiker in einer bewegenden und einnehmenden Show zusammen, die in diesem Sinne nahtlos das Traditionelle mit dem Zeitgenössischen verbindet.

Dieses Jahr findet die Show in neuer Zusammensetzung auf die Bühne: Neben der unvergleichlichen, poetischen Stimme der jungen Lisa O'Neill und den gefühlvollen, meisterhaft ausgearbeiteten Songs von Fiach Moriarty heizt uns die Band Duach - bestehend aus Fiddler Sean Regan, Gitarrist John McLoughlin und Eamonn de Barra an Flöte und Bodhran - mit ihren feurigen, traditionellen Melodien der Grünen Insel ein. Unterstützung erhalten die Musiker von der in Dublin lebenden Fiddle-Spielerin Stina Sandstrom. Mit viel Humor und augenzwinkerndem Witz, Pub-Gelächter und dem fröhlichen craic einer irischen Zusammenkunft wird uns die Show aufheitern, begeistern und beschwingt in die Nacht entlassen mit dem unbedingten Verlangen, den nächsten Flug nach Dublin zu nehmen.

mit Fiach Moriarty, vocals, guitar | Lisa O'Neill, vocals, guitar
mit "Duach": Sean Regan, fiddle, percussion | Eamonn de Barra, flute, bodhran, vocals | John McLoughlin, guitar | Stina Sandstrom, fiddle

www.fiachmusic.com
www.lisaoneill.ie
www.duachmusic.com

Türöffnung | Bar: ab 19.30 Uhr
Eintritt: 35.- | 28.- (mit Legi)

Manchmal werden die Klänge der Instrumente durch elektronische Effekte dermassen aufgelöst, dass der Ursprung nur schwer auszumachen ist und sie ineinander verschmelzen. Mal taucht ein formal traditionell gedachtes Lied auf oder es wird ganz improvisiert. Es fasziniert die Leichtigkeit, mit welcher die beiden den Prozess des "im Moment komponieren" heranführen und ihn hörbar machen. Das Überraschungsmoment ist hoch. Eine fordernde und herzliche Musik, die mit viel Charme die Seele berührt, groovig unter die Haut geht, mit Witz, Eleganz und Leidenschaft Hörerinnen und Hörer in den Bann zieht.

Alfred Wüger beschreibt die Musik von Morgenthaler-Röllin im Jazz-Magazin Jazz'n'More wie folgt: «Durch ihren eigenwilligen Einsatz von Loop-Effekten erweitern sie, beides hervorragende Instrumentalisten, den Duo-Sound, definieren ihn neu und machen die Musik zu einem ebenso intellektuellen wie sinnlichen Abenteuer»

www.ursroellin.ch

Türöffnung | Bar: ab 19.30 Uhr
Eintritt: 30.- | 20.- (mit Legi)

Zum 5. Mal wird der Band-Day der MKS Schaffhausen im Haberhaus durchgeführt. Musikschülerinnen und -schüler verschiedener Altersklassen sowie Erwachsene zeigen ihr Bandrepertoire. Musik aus den Sparten Jazz, Pop, Rock und Latin werden zu hören sein.

Programm:

15.30 Monday Session
15.50 Soundlines
16.10 Rocktrax
16.50 Acoustix
17.30 Groove Garage
18.00 Independence
18.20 "(not) only voices"
18.40 The W-Jazz Project
19.20 MKS Sax Quartett
20.00 MCNC
20.40 Jamming Factory
21.30 Chaos in Progress

Leitung: Chasper Wanner, Matthias Füchsle, Thomas Silvestri, Ewald Hügle und Marianne Lehmann

Immer wieder ein Erlebnis, die young lions von morgen zu hören!

Türöffnung/Bar ab 15.00 Uhr
freier Eintritt

Die drei Formationen
Kofferband aus Stein am Rhein mit der Frontfrau Laura Strasser,
Evaluna und Anuschka, das feine, märchenhafte Kleinkunst-Duo ebenfalls aus Stein und
sonix mit ihrer neuen Band, die von Hallau bis Griechenland führt.

Man darf sich auf viel Power, Blues, Mundart- und deutsche Texte freuen, auf eine facettenreiche Instrumentierung und auf viele Geschichten. Ein bunter Abend für Menschen, die einfach gerne gute Musik in einem wunderbaren Ambiente geniessen - wir freuen uns auf euch!

mehr: www.sonix.ch

Türöffnung | Bar: ab 18.30 Uhr
Eintritt: 28.- | 20.- (mit Legi)

Die 9-Point-Incorporation hat sich mit ihrem Programm «Kick the Square» das hohe Ziel gesetzt, Stepptanz und Musik auf einer neuen Ebene verschmelzen zu lassen. Einerseits gilt es, die Musiker während des Vortragens zu choreographieren und die daraus entstehenden Schritte als rhythmische Elemente in die Komposition einfliessen zu lassen. Andererseits soll dem Stepptänzer Daniel Borak die Möglichkeit gegeben werden, sich musikalisch vielseitiger ausdrücken zu können.
Um dies zu gewährleisten, hat 9-Point-Inc. eine Podesterie mit neun verschiedenen Klang- platten – «squares» – entwickelt. Diese reichen von einem überdimensonalen Cajón über chromatisch gestimmte Metallrohre bis hin zu einer durch Stepptanz betätigten Basedrum.

www.9-point-inc.com

Türöffnung | Bar: ab 19.30 Uhr
Eintritt: 25.- | 15.- (mit Legi)

Die Band wurde 1992 gegründet und trat ein Jahr später zum ersten Mal öffentlich auf. Sie umfasst 18 Musikerinnen und Musiker und 2 Sängerinnen. Die Band tritt in Standardbesetzung auf. Diese setzt sich aus einem Trompeten-, Posaunen- und Saxophonregister und der Rythm-Section zusammen, letztere bestehend aus E-Bass, E-Gitarre, Piano, Schlagzeug und Percussion.
1997 taufte sie die 1. CD auf den Namen "1997". Das nächste Highlight war 2001 der Fernsehauftritt während der Live-Sendung "Bsuech-in" Schaffhausen und 2003 erfolgten Aufnahmen für die zweite CD "2Cool".
Flexibilität ist Teil des Konzepts. Das vielseitige Musikspektrum erlaubt es der First Cool Big Band, die verschiedensten Anlässe zu begleiten.

www.fcbb.ch

Türöffnung | Bar: ab 19.30 Uhr
Eintritt: 22.-

Was ist Traum und was Realität? Ist der Traum die eigentliche Realität oder die Realität eigentlich ein Traum? Diese Fragen stellt sich das Bodan Art Orchestra in seinem Programm für 2018. Es bekommt dabei Unterstützung von der vielgefeierten Künstlerin Marena Whitcher und den Texten des Schweizer Psychiaters C. G. Jung. Da prallen jugendliche Phantasie auf wissenschaftliche Empirik. Die junge mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete Sängerin, Multi-Instrumentalistin und Performerin aus Winterthur präsentiert mit dem Bodan Art Orchestra eine surreale Mischung aus Traum-Liedern und Rezitativen, die auf  den Texten von C. G. Jung basieren und sich intensiv mit der Traumanalyse auseinandersetzen. So erzählt, singt, tanzt, jammert und schreit Marena die Ergebnisse der neusten Bodanschen Forschung in die Welt hinaus.

www.bodanartorchestra.ch

Türöffnung | Bar: ab 19.30 Uhr
Eintritt: 30.- | 20.- (mit Legi)

Zusammen mit dem groovenden Hammond-Organisten Marcel Thomi und „Mr. Swing“ Elmar Frey an den Drums erweckt Christoph Grab Kompositionen wie „Basie Straight Ahead“, „The Cute“ und „Ya gotta try harder“ zu neuem Leben.

„In seinen Tenorsax-Soli evozierte Grab Erinnerungen an zwischen lasziver Lakonik und schnaubender Ekstatik oszillierende Swing-Tenoristen wie Ben Webster und Paul Gonsalves, ohne diese bloss zu imitieren. Grab ist kein Retro-Nostalgiker, sondern ein traditionsbewusster Modernist.“
Tom Gsteiger

mit Christoph Grab: saxes, comp. | Marcel Thomi: hammond B3 |
Elmar Frey: drums

www.christophgrab.com
www.youtube.com/user/beestreet13


Türöffnung | Bar: ab 19.30 Uhr
Eintritt: 25.- | 15.- (mit Legi)